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Dossier(s) : Personnages > Personnages Epoque Contemporaine > Gauguin, Paul Paris, 7.06.1848 - Atuona, îles Marquises, 9.05.1903
Source Encyclopédie Wikipédia
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Paul Gauguin
Autoportrait. 1893
Musée d'Orsay, Paris
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 Biographie
Ses débuts
Le peintre Gauguin et les impressionnistes
Le symbolisme et son voyage initiatique en Amérique
Le synthétisme à Pont-Aven
Vie en Polynésie
Influence de Gauguin
Principales œuvres
Cote
Fausse sculpture de Gauguin
Bibliographie
De Gauguin
Correspondance
Carnets
Catalogues raisonnés
Sur Gauguin
Bibliographies en ligne
Tourisme
Paul Gauguin (7 juin 1848 à Paris - 8 mai 1903, à Atuona, Hiva Oa, Îles Marquises) est un peintre post-impressionniste. Chef de file de l'École de Pont-Aven et inspirateur des Nabis, son œuvre est très largement considérée comme celle d'un peintre français majeur du XIXe siècle.
Biographie
Ses débuts
La danse des quatre bretonnes (1888)Neue Pinakothek - Munich
Eugène Henri Paul Gauguin est né à Paris en 1848. Son père est Clovis Louis Pierre Guillaume Gauguin (1814-1851) un journaliste républicain au Le National. Sa mère, née Aline Chazal (1825-1867), était la fille de Flora Tristan et donc, selon certains auteurs, la petite-fille de Simon Bolivar et de Thérèse Laisnay. Elle descendait de propriétaires terriens espagnols d'Amérique du Sud et même, selon la légende, d'un vice-roi du Pérou.
Le peintre a d'ailleurs passé les années de sa plus tendre enfance à Lima où son père, mort durant le voyage en 1851 au large de Punta Arenas et enterré à Puerto del Hambre, fuyait le régime politique de Napoléon III auteur du coup d'Etat lui confortant son pouvoir la même année. De retour en France à l'âge de 7 ans et après avoir fait ses études à Orléans, Gauguin s'embarque dans la marine marchande puis dans la marine française et navigue sur les mers du monde durant six ans. À son retour en France en 1870, il se convertit en agent de change à la Bourse à Paris et connaît un certain succès dans ses affaires. Il partage alors une vie bourgeoise confortable avec sa femme, la Danoise Mette-Sophie Gad, et leurs cinq enfants : Émile, Aline, Clovis, Jean-René et Paul-Rollon.
Rue Jouvenet à Rouen, 1884. Collection Carmen Thyssen-Bornemisza, en depôt au Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid
Les Alyscamps, (1888)
Fatata Te Miti, (1892)
Autoportrait, (1893)Musée d'Orsay, Paris
Cavaliers sur la plage, (1902)
Son tuteur, Gustave Arosa, homme d'affaires et grand amateur d'art, introduit Gauguin auprès des impressionnistes. En 1874, il fait la connaissance du peintre Camille Pissarro et voit la première exposition du courant impressionniste. Comme son tuteur, il devient amateur d'art et s'essaye alors à la peinture. Il expose par conséquent avec les impressionnistes en 1876, 1880, 1881, 1882 et 1886.
Le peintre Gauguin et les impressionnistes En 1882, il abandonne son emploi à la bourse (qui est dans une phase de mauvaise conjoncture) pour se consacrer à sa nouvelle passion, la peinture. De janvier à novembre 1884, il s'établit à Rouen, où Pissarro, qui l'avait guidé dans son approche de l'Impressionnisme, vivait également. Pendant ces 10 mois passés à Rouen, il réalise près de 40 tableaux, principalement des vues de la ville et de ses alentours. Cela ne suffit pas pour vivre et il part vivre avec sa femme et ses enfants dans la famille de celle-ci à Copenhague. Le courant passe mal avec la belle-famille et ses affaires ne vont pas bien. Il décide de retourner à Paris en 1885 pour peindre à plein temps, laissant femme et enfants au Danemark, n'ayant pas les moyens d'assurer leur subsistance. Il participe de 1879 à 1886 aux cinq dernières expositions du groupe des impressionnistes.
Le symbolisme et son voyage initiatique en Amérique En 1886, Gauguin effectue son premier séjour à Pont-Aven en Bretagne, où il rencontre Émile Bernard, le tenant du cloisonnisme. De retour à Paris, il rencontre pour la première fois Vincent Van Gogh en novembre de la même année.
En avril 1887 il s'embarque avec le peintre Charles Laval pour le Panama où ils vont travailler au percement du canal. Ils y rencontrent des conditions de vie particulièrement difficiles et décident de partir dès qu'ils auront réunis suffisamment d'argent pour la Martinique, que Gauguin avait découvert alors qu'il était marin.
Il restera à la Martinique dans des conditions précaires de juin à octobre 1887, à l'Anse Turin au Carbet à 2 km de Saint-Pierre, où se trouve toujours aujourd'hui, un musée qui lui est dédié. Enthousiasmé par la lumière et les paysages, il peindra 12 toiles lors de son séjour.
Malades de dysenterie et du paludisme, et sans ressources pour vivre, Gauguin et Laval rentrent en France en novembre 1887.
Le synthétisme à Pont-Aven De retour en France, il se remet à Paris, avant de rejoindre début 1888, la Bretagne, où il est le centre d'un groupe de peintres expérimentaux connus comme l'école de Pont-Aven. Dans une lettre de 1888 écrite à Émile Schuffenecker, Paul Gauguin lui exprime son credo qui sera l'âme des contestations artistiques à venir : « Un conseil, ne copiez pas trop d'après nature, l'art est une abstraction, tirez là de la nature en rêvant devant, et pensez plus à la création qu'au résultat. C'est le seul moyen de monter vers Dieu en faisant comme notre divin Maître, créer ».
Sous l'influence du peintre Émile Bernard, son style évolue, il devient plus naturel et plus synthétique. Il cherche son inspiration dans l'art indigène, dans les vitraux médiévaux et les estampes japonaises. Cette année-là il peint La vision après le sermon aussi appelée La Lutte de Jacob avec l'ange, qui influencera Pablo Picasso, Henri Matisse et Edvard Munch.
Il découvre ces dernières à travers Vincent Van Gogh en 1888 alors qu'ils vivent ensemble deux mois (d'octobre à décembre) à Arles, dans le sud de la France, passant leur temps à peindre. Ils travaillent ensemble et peignent alors la série sur les Alyscamps. Les deux amis sont très sensibles, connaissent des moments de dépression et Gauguin, comme Van Gogh, tentera de se suicider plus tard. Leur cohabitation tourne mal et se termine sur le fameux épisode de l'oreille coupée de Van Gogh.
Vie en Polynésie
La « maison du jouir » de Paul Gauguin à Atuona. Devant elle est exposé le bimoteur de Jacques Brel.
Tombe de Paul Gauguin à Atuona.
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Reconstitution de la Maison du Jouir de Gauguin à Atuona.
En 1891, ruiné, il habite un temps à l'hôtel Delambre, au n°35 de la rue du même nom à Paris XIV, puis s'embarque pour la Polynésie, grâce à une vente de ses œuvres dont le succès est assuré par deux articles enthousiastes d'Octave Mirbeau. Il s'installe à Tahiti où il espère pouvoir fuir la civilisation occidentale et tout ce qui est artificiel et conventionnel. Il passera désormais toute sa vie dans ces régions tropicales, d'abord à Tahiti puis dans les îles Marquises. Il ne rentrera en France qu'une seule fois.
Les caractéristiques essentielles de sa peinture (dont l'utilisation de grandes surfaces de couleurs vives) ne connaissent pas beaucoup de changements. Il soigne particulièrement l'expressivité des couleurs, la recherche de la perspective et l'utilisation de formes pleines et volumineuses. Influencé par l'environnement tropical et la culture polynésienne, son œuvre gagne en force, il réalise des sculptures sur bois et peint ses plus beaux tableaux, notamment son œuvre majeure, aujourd'hui au Museum of Fine Arts de Boston : D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?, qu'il considère lui-même comme son testament pictural.
À Tahiti, il fait la connaissance de Téhura, jeune tahitienne âgée de treize ans, qui devient son modèle et sa compagne . Il est très inspiré et peint 70 toiles en quelques mois. Mais après quelques années de bonheur, des soucis administratifs et plus personnels (mort de sa fille Aline, la préférée de ses cinq enfants) le minent. Il a également des problèmes de santé : une blessure à la jambe qui ne guérit pas depuis 1894, une crise de syphilis, si bien qu'il déprime et tente de se suicider.
Il décide alors de partir pour les Marquises afin de retrouver l'inspiration. En 1901, le voici donc à Atuona (sur l'île de Hiva Oa), dans les îles Marquises. Il lui semble être au paradis. Il va vite déchanter en se rendant compte des abus des autorités et en essayant de se battre pour les indigènes. Affaibli, fatigué de lutter, il meurt le 8 mai 1903.
Il est enterré dans le cimetière d'Atuona. La tombe de Jacques Brel côtoie la sienne.
Ses expérimentations sur la couleur et l'ensemble de son œuvre influencèrent l'évolution de la peinture, notamment le fauvisme du XXe_siècle.
Influence de Gauguin En marge des Impressionnistes, Gauguin fut sans doute, avec Paul Cézanne et Vincent Van Gogh, le peintre de cette fin de XIXème siècle qui eut le plus d'influence sur les mouvements de peinture du XXème siècle. Cette influence réside probablement moins dans sa peinture que dans ses écrits, lesquels contiennent des formules qui, comme le dit Léon Gard, « flattent ce penchant des hommes pour les recettes mirifiques, en même temps que leurs instincts de garnements déchaînés qui se saoulent d'indiscipline »
, : « Comment voyez-vous cet arbre ? Écrivait Gauguin, Vert? Mettez-donc le plus beau vert de votre palette; et cette ombre? Plutôt bleue? Ne craignez pas de la peindre aussi bleue que possible », ou encore : « Ne copiez pas trop d'après nature. L'art est une abstraction. » ou encore : « Vous connaissez depuis longtemps ce que j'ai voulu établir : le droit de tout oser.»
Gauguin anima les mouvements mystiques et symbolistes de Pont-Aven, puis des Nabis où ses théories sur le cloisonnisme et le synthétisme étaient appuyées par les peintres Emile Bernard, Paul Sérusier et Maurice Denis et par le critique symboliste Albert Aurier. À la mort de Gauguin, à l'occasion d'expositions lui rendant hommage, ses idées s'étendirent, non sans extrapolation souvent, au Picasso de la période bleue et rose, puis aux groupes des fauves (André Derain, Raoul Dufy), des cubistes (Roger de La Fresnaye), des expressionnistes allemands (Jawlensky, Mueller, Ernst Ludwig Kirchner).
Principales œuvres
Signature de Gauguin
Voici quelques œuvres importantes de Paul Gauguin :
 Le Lac dans la plaine, (1873), Fitzwilliam Museum, Cambridge
La Seine au pont d'Ièna, (1875), musée d'Orsay, Paris
Paysage d'automne, (1877), Collection particulière.
Mette Gauguin cousant, (v. 1878), Fondation et Collection Emil G. Bührle, Zurich
Jardin sous la neige, (1879), Szépmûvészeti Múzeum, Budapest
Les Maraîchers de Vaugirard, (1879), Smith College Museum of Art, Northampton, Massachusetts
Étude de nu ou Suzanne cousant, (1880), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague
Intérieur du peintre à Paris, rue Carcel, (1881, Nasjonalgalleriet, Oslo
Jardin à Vaugirard, (1881), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague
Rouen, Les Toits bleus, (1884, Collection particulière, Winterthour, Suisse
Mette Gauguin en robe du soir, (1884), Ny Carlsberg Glypotek, Copenhague
villa Julia. Pont-Aven, (1887/1888),
Conversation dans les prés. Pont-Aven, (1888), musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
Ferme à Arles, (1888), Indianapolis Museum of Art, Indianapolis
Au café à Arles, (1888), musée Pouchkine de Moscou,
Vision du Sermon - Combat de Jacob avec l'ange, (1889), National gallery of Scotland, Edinburgh
Le calvaire breton, (1889), musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, Bruxelles
Manao Tupapau, (1892)
Mahana maa I, (1892)
Autoportrait au chapeau, (1893), Musée d'Orsay, Paris
D'où venons-nous? Que sommes-nous? Où allons-nous? 1897 - 1898, Museum of Fine Arts, Boston
Deux femmes ou La Chevelure fleurie, prix : vendu 17,9 millions d'euros en février 2006
Arearea (« Joyeusetés »)(1892)
Arbres bleus
Les seins aux fleurs rouges (1899)
Le Sorcier d'Hiva Oa (ou Le Marquisien à la cape rouge), (1902), Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège
De nombreuses toiles de Paul Gauguin sont peintes sur les deux faces (des deux côtés). A l'instar de nombreux peintres du XIXème siècle, en particulier pour des raisons pécuniaires ou de disponibilité de toiles neuves, Paul Gauguin retournait certaines toiles qu'il possédait de peintres de son époque pour y composer ses propres œuvres. C'est le cas, par exemple, du nu de la collection Slomovic comportant au verso la vue d'une chambre. Un autre cas est la nature morte Villa Julia de l'ancienne collection Lefort des Ylouses montrant un nu (inachevé et non identifié) de l'autre côté.
Cote La Fin royale a été achetée par le Getty Museum de Los Angeles en mars 2008 pour un montant qui pourrait approcher les 30 M$.
Fausse sculpture de Gauguin L'Art Institute de Chicago a acheté vers 2001, une statue de Gauguin. Un faune qui s'est révélé être un faux moderne réalisé par une famille anglaise les Greenhalgh.
Bibliographie
De Gauguin Ancien culte maori (1892 ; éd. fac-simile par René Huyghe en 1951, repr. 2001 ISBN|2-7056-6437-8).
Cahier pour Aline (1892 ; éd. fac-simile 1989 ISBN|2-905810-32-7 ; éd. typographiée, Éditions du Sonneur, 2009 ISBN|978-2-916136-21-9).
Noa Noa (1893-1894, première éd. 1901 par Charles Morice ; éd définitive 1924 ; éd. de 1988 par Pierre Petit ISBN|2-87697-030-9 ; éd. de 1998 par Jérôme Vrain ISBN|2-84205-365-6 ; éd. fac-simile de 2001 par Gilles Artur, Jean-Pierre Fourcade et Jean-Pierre Zingg ISBN|2-907716-18-2).
Racontars de rapin (1902 ; fac-simile, 1994 ISBN|2-907716-09-3 ; nouv. éd., 2003 ISBN|2-7152-2407-9).
Avant et après (1903 ; éd. 2003 ISBN|2-907716-25-5).
Oviri, Écrits d’un sauvage (1892-1903, éd. 1974 par Daniel Guérin ISBN|2-07-032533-4).
Racontars de rapin; ISBN|978-2-916694-31-3 éditions Marguerite Waknine 2010.
Correspondance Lettres à sa femme et à ses amis, éd. par Maurice Malingue, Paris, 2003 (première éd. 1946) ISBN|2-2464-5783-1.
Correspondance de Paul Gauguin : documents témoignages. 1, éd. par Victor Merlhès, Paris, 1984 ISBN|2-900927-15-3 ; suivi de compléments en 1989 et 1995.
conservé à la Bibliothèque centrale des musées nationaux, sur le site de l'Inha.
Carnets Le Carnet de Paul Gauguin , éd. par René Huyghe, Paris 1952.
Paul Gauguin. Carnet de croquis = A sketchbook , éd. par Raymond Cogniat et John Rewald, New-York, 1962.
Catalogues raisonnés Marcel Guerin, L’Œuvre gravé de Gauguin, Paris, 1927 ; reprint, San Francisco, 1980.
Christopher Gray, Sculpture and ceramics of Paul Gauguin, Baltimore, 1963 ; nouv. éd. New York, 1980.
Georges Wildenstein avec Raymond Cogniat, Gauguin. 1, Catalogue, Paris, 1964.
Merete Bodelsen, Gauguin’s ceramics : a study in the development of his art, Londres, 1964.
Gabriele Mandel Sugana, Tout l’œuvre peint de Gauguin, Paris, 1987 (première éd. 1972) ISBN|2-08-011218-X.
Richard S. Field, Paul Gauguin : monotypes, Philadelphie, 1973.
Elizabeth Mongan, Eberhard W. Kornfeld, Harold Joachim, Paul Gauguin. Catalogue raisonné of his prints, Bern, 1988 ISBN|3-85773-019-6.
Jean-Pierre Zingg avec Marie-José Pellé, Les éventails de Paul Gauguin, Papeete, 1996 (repr. 2001) ISBN|2-907716-14-X.
Daniel Wildenstein avec Sylvie Crussard et Martine Heudron, Gauguin : premier itinéraire d'un sauvage. Catalogue de l'œuvre peint, 1873-1888, Milan, Paris, 2001 ISBN|88-8118-937-2.
Sur Gauguin Georges Daniel de Montfreid, Sur Paul Gauguin , La Rochelle, 2003 ISBN|2-84327-092-8 : Contient les lettres de G. D. de Monfreid à Paul Gauguin, décembre 1897-août 1903.
Bengt et Marie-Thérèse Danielsson, Gauguin à Tahiti et aux îles Marquises, Papeete, 1975 ISBN|2-85700-05-X (trad. d'après Gauguins söderhavsar, Stockholm, 1964) nouv. édition, Paris, 1989 ISBN|2-266-02727-1.
Jean-François Staszak, Géographies de Gauguin, Paris, Bréal, 2003 ISBN|2-7495-0124-5
Jean-Luc Coatalem, Je suis dans les mers du sud; Sur le traces de Paul Gauguin, Paris, Grasset, 2001 ISBN|2-246-58561-9
Musée Paul Gauguin, à proximité de l'Anse Turin et Anse Latouche, au Carbet, en Martinique
Alain Georges Leduc, Résolument moderne, Gauguin céramiste
Ouvrage |langue=anglais|auteur=Charles Gorham|titre=Et l'or de leurs corps|sous-titre=le roman de Gauguin|traducteur=F. M. Watkins|numéro d'éditeur=1339|éditeur=René Julliard|lieu=Paris|jour=30|mois=mai|année=1956|pages=375|passage=11-375
Ouvrage |auteur=Dictionnaire Benezit|titre=Dictionnaire critique et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs de tous les temps et de tous|éditeur=éditions Gründ|langue=français|jour=8|mois=février|année=1999|pages=13440|isbn=270003015X-2700030109|volume=5|passage=908-913
Tourisme À Clohars-Carnoët, la ' Maison-Musée du Pouldu : reconstitution de l'auberge du XIXe siècle, où se sont retrouvés les peintres de l'École de Pont-Aven : Paul Gauguin, Paul Sérusier, Charles Filiger et Meijer de Haan (Meyer de Haan).
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